VIDEO · WORKFLOW NOTE 01
六段式提示词:
把“感觉”翻译成
模型听得懂的参数
大多数人写视频提示词,写的是一段描述:
“一个女孩在雨里回头,电影感,史诗,8K。”
出来的东西通常不难看,但不可控。换一个 seed 就换一个世界。问题不在词不够多,而在这段话没有告诉模型:什么不能变。
01六段结构
我们跑通的写法把一段话拆成六块。格式本身不重要,重要的是每一块只回答一个问题。
subject_definitions: 把主体写死:外貌、服装、可辨识特征 summary: 一句话说清任务:时长、景别、事件 retention_analysis: 哪些特征必须保持不变(肯定句,不是“不要变”) detailed_description: 逐拍写动作与镜头动机,每拍只做一件事 overall_soundscape: 环境声:雨、风、脚步、远处车流 non_diegetic_music: 配乐:有没有、什么情绪、什么时候进
这六块里,真正决定稳定性的不是第一块,是第三块。
02为什么 retention_analysis 最重要
写“不要改变她的脸”是没用的。模型不知道该守住哪些像素。要写成能核对的东西:
retention_analysis: <Subject 1> fully_preserved — 短发、深蓝色外套、左眉骨上方的浅疤、 耳后别着的一支铅笔;雨从右向左斜落。
“不能变”的清单越具体,模型发挥的空间越小,画面越稳。反过来,如果你只写“保持人物一致”,模型会自己决定哪里一致——通常不会是你想要的那个地方。
03逐拍不是写作文
detailed_description 是时间码,不是文学描写。每一拍只做一件事:
[0.0–0.6s] 她停下脚步,肩膀先转,头最后转。 [0.6–1.5s] 镜头不动,雨从右往左。 [1.5–2.2s] 她抬眼,视线越过镜头。 [2.2–3.0s] 她开口,没有说话。
一拍里塞两个动作,模型就会在中间自己补一个。补出来的那一下,通常就是“AI 味”的来源。
04我们踩过的坑
- 弱化副词会被直接忽略。“缓缓推近”几乎必败,“急速推近”偶尔成功。要么写清时间和幅度——“1.2 秒内从全景推到中景”——要么干脆不要运镜。
- 首帧锁死画风。图生视频的第一帧是什么画风,后面就出不来别的。想要实拍质感,用文生视频,不要拿动漫图去图生视频。
- 人形是重灾区。手、多人同框、快速转身,三样占了两样就容易崩。静物、产品、食物的容错率高得多。
- 负面词要配正面限定。只写“不要文字”不够,要写“画面里只有人物和雨,墙面干净”。告诉模型该看什么,比告诉它别看什么有用。
- 动作要单一明确。掀牌、倒水、翻页这种单关节动作最稳。别写“她转身抽出刀顺势劈下”。
- “不生动”先查动作和运镜。我们实测过 30fps、150 帧、0% 重复帧,仍然被判“卡”——问题在动作设计,不在帧率。
05发布前检查表
六项,逐条勾
- 主体是不是只有一个,有没有写死可辨识特征
- 不能变的项,是不是写成了肯定句
- 每一拍是不是只有一个动作
- 镜头是不是只有一个运动,有没有写清时间和幅度
- 画风由首帧或摄影语言锁定,而不是靠“电影感”三个字
- 负面词旁边,有没有对应的正面描述
六段式不是格式崇拜。它逼你把“我觉得好看”拆成“模型能执行的条件”。能拆开,才能复现;能复现,才谈得上交付。